El poeta del cristal y la plata, el finlandés Tapio Wirkkala, nos da este fin de semana para contemplar su exposición temporal en España.
Sully Fuentes Ciocca
Un delicada y estupenda colección de 200 obras de uno de los diseñadores más apreciados de Finlandia Tapio Wirkkala; se podrá ver hasta este próximo domingo en el Real Museo de La Granja. Se trata de un claro referente del diseño europeo que sigue siendo admirado en todo el mundo.
Ahora hubiese ostentado todavía 100 años ya que nació el 2 de junio de 1915 y murió el 9 de mayo (de 1985) Fue un pionero del arte industrial en su país. Su labor en diseño fue reconocido en los años que siguieron la Segunda Guerra Mundial. Sus diseños más famosos son, los producidos para la cristalería Iittala, como los jarrones Kantarelli (1946) que supusieron una nueva dirección para la empresa y una renovación del diseño de cristalerías en Finlandia.
En cuanto a su labor como diseñador de plata, Tapio Wirkkala diseñó desde principios de 1950 objetos de plata muy diversos para la compañía Kultakeskus, incluyendo cuencos naturalistas, con formas de hojas y flores o vasos con formas de tulipán.
Un claro referente para Wirkkala fue Laponia donde viajaba con asiduidad para encontrarse con la naturaleza. Las citas al entorno natural de Laponia pueden contemplarse en muchas de sus obras
Nació en un pequeño puerto al sur de Finlandia. Desde pequeño se le conocía por sus habiliaddes artísticas y sorprendentes …pero especialmente utiles
Hizo su mango con un trozo de abedul que tall ó a la medida de su mano, luego agregó la navaja forjada y aprendió a usarlo.
Estudió en la Escuela Central de Artes Aplicadas de Helsinki, durante la década de los 30, , integrando la generación vanguardista del momento, evidenciando gran talento creativo.
este concepto de utilidad desde el inicio le ayudó a destacar destacar y participar en diversos proyectos que marcarían su carrera.
Comprenderemos a fondo su obra a partir de dos pilares esenciales que rigieron su forma de vivir y trabajar:
Exploró casi todas las áreas del diseño: dibujo, pintura, escultura, diseño industrial, productos utilitarios y hasta arquitectura. No dejó materiales -(cristal, porcelana, plata, madera, plástico- ni área del diseño sin tratar de integrarlos .
Su fuente de inspiración provino fundamentalmente de su propio entorno.
Fue un gran observador de la naturaleza. Tapio supo reproducir de una forma genuina y abstracta los árboles, las hojas y sus nervaduras, el
agua, los ríos y las corrientes que se forman al terminar el invierno y empezar
el deshielo, la llegada de los rayos del sol en primavera.
Tenía con la soledad un excelente vínculo, le permitía pensar en
medio de la naturaleza. En medio de ella crecía su talento especialmente en Laponia encontraba su creatividad más pura.
Decía
“es una especie de soga de la que me puedo agarrar cuando siento que me ahogo. Cuando agonizo ante la abundancia europea, con su obligada dosis de egocentrismo y
ambición, como efectos colaterales; cuando siento que me ahogo y que el dolor es fuerte, viajo a Laponia » » El viento de las montañas purifica mi cerebro del polvo acumulado durante el inviern
ACPE /ACPI tuvieron el privilegio de visitarla por iniciativa del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid.
